La muestra ‘Madrid Icono Pop 1964-1979′ cuenta con una selección de piezas de esa época que es “fuente de inspiración constante”, sin mencionar nunca que fueron los años de la dictadura franquista
En ‘Luciérnagas’, el fotógrafo de la agencia Magnum recorre escenarios de Latinoamérica atravesados por la violencia. En sus fotos, la imagen se convierte en una forma de memoria, duelo y resistencia
El fotógrafo mexicano recorre espacios marcados por la violencia en diversas comunidades de Latinoamérica, indagando en las huellas del trauma y el desarraigo
Las revistas de estilo de vida, la publicidad, grandes pintores y fotógrafos avanzados a su tiempo vieron en el periodo estival un filón para crear imágenes perfectas en las que, de forma un tanto frustrante, nos hemos querido ver reflejados
Este proyecto es un inventario visual de la vida a bordo y de la costa que busca revivir y expandir la memoria de ese trayecto: la atmósfera, la luz, el calor y la materia. Cada imagen parte de un instante y se extiende a través de su manipulación. Invita a ralentizar la mirada, a contemplar con calma lo que pudo pasar inadvertido. Un ejercicio estético que quiere transformar lo ordinario en eterno
Una selección de los casi desconocidos dibujos de la artista y fotógrafa francesa, que fue musa y amante del genio malagueño, pueden verse junto a las instantáneas que tomó en la Barcelona de 1933
La empresa alemana celebra en su área temática en Wetzlar (Alemania) el centenario del pequeño aparato que transformó la forma de tomar imágenes para profesionales y aficionados
De Australia a Brasil y de México a Palestina, el gran festival dedicado al mundo de la imagen devuelve la voz a los marginados y cuestiona la herencia colonial
La empresaria y estrella de telerrealidad ha compartido en su ‘podcast’ las razones que la llevaron a editar todas sus imágenes. “Hubo una época en la que estaba rodeada de gente que me hacía sentir que lo necesitaba”, asegura
La fotógrafa catalana, ganadora del premio Mejor Libro de Fotografía en categoría Creación de PHotoEspaña, presenta un trabajo que retrata de cerca la fortaleza y la intimidad de un equipo universitario femenino de rugby
Con ‘The Bears’, la fotógrafa desmonta prejuicios tras acompañar durante dos años a un grupo universitario dedicado a un deporte poco convencional. Su trabajo ha sido galardonado en PHotoEspaña como Mejor Libro de Fotografía, en la categoría de Creación
El Centro de Arte Alcobendas muestra la cruda realidad que el fotoperiodista ha contado con su cámara para concienciar de los horrores que perpetra el ser humano
Este proyecto fotográfico muestra diferentes momentos de la vida cotidiana en Barcelona capturados durante el verano de 2021, mientras estábamos inmersos en la quinta ola de la covid-19. Pese a que el aumento de la población vacunada permitió una reapertura parcial al turismo todavía se apreciaban las medidas requeridas para controlar la pandemia, como el uso de la mascarilla en espacios públicos o el distanciamiento social. Esta serie se enfoca en las huellas que dejó la pandemia, en esos instantes en los que se percibe la soledad en las calles, la calma de los espacios prácticamente vacíos y el anhelo de un ayer que todavía no llegaba
Es la primera vez que World Press Photo colabora junto con la ONG Pride Photo en una exposición dedicada a la creación de refugios físicos y emocionales a lo largo del mundo
Los lectores escriben sobre la fragilidad de la existencia, los sucesos racistas de Torrepacheco, la ausencia de programa del PP, y la costumbre de fotografiarlo todo
El transgresor artista publica en España sus ‘Diarios Porno’, un compendio de textos en los que reflexiona sobre la representación explícita del sexo, la identidad ‘queer’ y su relación con la política y el capitalismo
El fotógrafo británico Stuart Franklin, miembro de la agencia Magnum, rastrea en esta serie el mundo de los árboles en busca de instantáneas llenas de significado
En ‘Afropean: A Journal’, su más reciente publicación, el autor inglés combina imagen y palabra para explorar identidades fragmentadas y las memorias silenciadas en torno a la negritud en el continente europeo
En su última publicación, Johny Pitts reúne fotografías, textos y objetos recolectados durante dos décadas, para proponer una lectura íntima y crítica de las vidas que transcurren en los márgenes del relato oficial europeo
Todos los días miles de habitantes del Estado de México recorren largos trayectos en transporte público, alrededor de cuatro horas diarias, para llegar a sus lugares de estudio, trabajo o para obtener algún servicio en la Ciudad de México, lo que forma parte del fenómeno social conocido como población flotante. Es decir, aquellas personas que habitan un territorio pero que se tienen que desplazar diariamente a otro. Yo formo parte de esta población, por lo que desde hace algunos años comencé a documentar mis trayectos de Ciudad Neza a la Ciudad de México.
El Círculo de Bellas Artes acoge una exposición dedicada a la obra fotográfica del artista jiennense, figura esencial del arte contemporáneo español cuya obra escapa de cualquier clasificación, explorando territorios que invitan a repensar la relación entre el tiempo, el espacio y la percepción
Una exposición reúne la obra fotográfica realizada en los años setenta por este pionero de la experimentación artística en España. A través de sus imágenes, desafía las convenciones visuales y propone una reflexión sobre los límites de la representación
Los astrónomos observan patrones en los restos de esta supernova que confirman dos estallidos, revelando el funcionamiento detrás de una de las explosiones más poderosas del cosmos
El delta de la Camarga, a menudo idealizado como un refugio natural salvaje, ha sido moldeado durante siglos por el ser humano para hacerlo habitable. Según una herramienta del IPCC, con un aumento de 2,5°C, gran parte del delta del Ródano quedaría sumergido. Localidades como Aigues-Mortes y Arlés estarían bajo el agua o junto al mar. Para comprender cómo enfrentan los habitantes este futuro incierto, el autor se adentra en sus vidas: personas arraigadas a tradiciones rurales, rebeldes, de caza y agricultura. A través de retratos y reflexiones poéticas, el texto retrata un territorio y a sus gentes ante la amenaza de desaparecer
La artista británica expone en la galería Prats Nogueras Blanchard una propuesta que entrelaza disciplinas artísticas y geografías para abordar, desde lo material y lo simbólico, la manera en que habitamos y percibimos el entorno
En 'Soy Fuego', la artista británica recorre distintos territorios, del volcán Paricutín al desierto de Atacama, para reflexionar sobre la relación entre memoria, materia y naturaleza a través de distintas disciplinas artísticas.
Un visitante del célebre museo de Florencia tropezó al retratarse imitando la pose del personaje de un lienzo y rasgó una tela del siglo XVII. “El problema es desbordante”, admite el director
El Observatorio Vera C. Rubin, inaugurado en el norte de Chile, presenta su primer conjunto de fotografías y vídeos obtenidos con la cámara digital más grande del mundo
Esta ambiciosa propuesta consiste en capturar, en una sola imagen, a un músico internacional posando para su cámara, y luego mostrar a ese mismo artista desplegando toda su energía en una actuación en directo. El uso exclusivo del blanco y negro refuerza la complicidad entre las dos miradas: la del artista consigo mismo y la que dirige al público, al fotógrafo o al objetivo. Esta dualidad genera una narrativa visual poderosa, donde cada retrato revela distintas facetas del mismo personaje. La mayoría de las fotografías provienen de la era analógica, lo que añade un valor documental y artístico adicional al conjunto