Ha desarrollado gran parte de su trayectoria profesional en EL PAÍS como editora gráfica y periodista cultural especializada en fotografía. Colabora en diversos medios de comunicación y ejerce como comisaria independiente de exposiciones. Es directora de un documental sobre la pintora Maria Blanchard, ‘26, Rue du Départ. Érase una vez en París’
Para la fotógrafa francesa, una de las más destacadas de su generación, la belleza artística se asemeja a un espejo roto en el que se dan cita reflejos de identidad, artificio, vanidad y exceso. El Museo Picasso de Barcelona reúne hasta septiembre algunas de sus obras más representativas, donde nada es del todo real y todo puede ser interpretado
Un libro recupera la imágenes tomadas por el artista alemán Albert Scopin a finales de los años sesenta en el refugio de artistas neoyorquino, reviviendo la intensidad y los encuentros únicos de la época
Mediante una publicación y una exposición, el dúo fotográfico homenajea al arquitecto mexicano, dejando que la fotografía se expanda, vibre y cuestione mientras dialoga de manera íntima con la memoria y los espacios de su arquitectura
El Museo Universidad de Navarra exhibe el trabajo del artista gallego, imágenes que revelan fragmentos de historia que habían quedado invisibles, recuperando su presencia
Una muestra colectiva de imágenes y sonidos reúne en el CCCB a más de 300 participantes para explorar la cotidianidad y las maneras de mirarse y pensarse de la generación que deja la adolescencia
Una nueva publicación reúne por primera vez los textos del fotógrafo estadounidense donde palabra e imagen se entrelazan en un recorrido marcado por las dudas, los hallazgos inesperados y la constante interrogación
En ‘Disfuncionàries’, la catalana utiliza la inteligencia artificial como una máquina que reproduce y deforma los sistemas de control y repetición de la burocracia, mostrando cómo atraviesan cuerpos y espacios
Una publicación recorre la relación que mantuvieron ambos artistas estadounidenses durante dos décadas a través de su correspondencia y una serie de retratos
La artista inaugura su primera exposición en España recreando un antiguo barrio portuario de Ciudad de Panamá mediante ‘collages’ que evocan el día a día y dan voz a historias invisibilizadas
Una publicación reúne una selección de ensayos de esta figura crucial de la fotografía japonesa, donde aborda su oficio a partir de ideas como el poder, el lenguaje y el acto de mirar
Debsuddha y Sofía Ayarzagoitia dan forma con ‘Crossroads’ y ‘El menso metió la cabeza en un hormiguero’ a dos fotolibros protagonizados por personas albinas que muestran cómo se vive y se percibe esta experiencia, entre la introspección y un mundo abierto
Una publicación reúne el trabajo colaborativo del célebre pintor norteamericano con su entonces esposa en una serie de fotogramas, resaltando el papel históricamente invisibilizado de la creadora y la relevancia del conjunto
Frente a la sobreabundancia de imágenes y la influencia de la tecnología, una exposición colectiva en el TEA de Tenerife exhibe la obra de 35 artistas que desafían nuestra percepción y comprensión del mundo
El fotolibro ‘Renegade’ propone una mirada renovada sobre la artista, donde su carácter rebelde y su experiencia del desarraigo no son obstáculos, sino el hilo conductor que explica la fuerza de su fotografía y de su trayectoria
En su última publicación, Txema Salvans convierte la rutina de los domingos en el parking del hipermercado en un estudio del paisaje social. Cada instante cotidiano revela lo absurdo, lo inesperado y provoca una reflexión sobre los márgenes del ocio contemporáneo y la extrañeza que atraviesa nuestra vida diaria
Una publicación reúne la obra realizada a lo largo de seis años por la artista japonesa. Composiciones en las cuales hace uso de su cuerpo y de materiales cotidianos para crear imágenes que invitan a reflexionar sobre la mirada propia mirada y la de los demás
Una decena de profesionales y expertos dentro del escenario de la fotografía destacan dos de sus títulos favoritos del año. A través de miradas diversas, estas recomendaciones trazan un mapa de preocupaciones estéticas, políticas y autobiográficas que atraviesan el medio hoy
La Fundación Mapfre acoge en Barcelona una retrospectiva dedicada a la artista estadounidense, pionera de la fotografía callejera, y del color, que transformó los escenarios más humildes en composiciones llenas de significado y poesía visual
Durante nueve años, el fotógrafo convirtió su espacio de enseñanza en un laboratorio creativo donde los alumnos se transforman en protagonistas de escenas que exploran la individualidad, la libertad y las tensiones sociales, convirtiendo lo cotidiano en un acto de poesía visual
El artista estadounidense ha recorrido Italia con su cámara capturando instantes inesperados que dan forma a un almanaque en el que cada imagen es una invitación a disfrutar de la belleza de lo cotidiano
La séptima edición de la bienal, celebrada en Bolonia, explora el tema del hogar a través de 11 exposiciones que lo abordan como un ámbito dinámico donde se entrelazan la memoria, la intimidad y los procesos de transformación que atraviesan las experiencias humanas
El artista peruano reúne en el MARCO de Vigo una serie de instalaciones que examinan tensiones culturales, ambientales y sociales del Perú contemporáneo mediante técnicas que prescinden de la cámara y desafían la inmediatez de la imagen
Una exposición reúne la emblemática serie realizada por la fotógrafa alemana mientras documentaba la construcción del Marx-Engels Forum. Un retrato austero e irónico que logró esquivar la censura al tiempo que parecía anticipar cambios que pocos podían haber previsto
El Grand Palais se transforma en un espacio donde historia y vanguardia se encuentran, mostrando cómo el medio sigue en constante evolución y apertura hacia nuevas culturas y perspectivas
En su segunda monografía, la fotógrafa de la agencia Magnum Lúa Ribeira retrata a jóvenes que habitan espacios marginales, capturando sus gestos, actitudes y códigos culturales mientras se enfrentan a la incertidumbre, la precariedad y los desafíos de la vida contemporánea
La última publicación de la artista mexicana reúne las voces de mujeres que habitan territorios marcados por la violencia y la resistencia. Su trabajo, tejido entre imágenes y palabras, revela la potencia de lo femenino como fuerza de memoria y renacimiento
Coincidiendo con el 90º aniversario del fotógrafo británico, una nueva monografía rescata su faceta más introspectiva: bodegones y paisajes inéditos que evocan el ciclo natural de la vida, la fugacidad de la existencia y la belleza que se revela en lo pasajero
El Museo Lázaro Galdiano presenta por primera vez en España la obra de una de las figuras clave de la fotografía chilena, cuya mirada transforma cada imagen en una ventana hacia lo cotidiano y la memoria histórica
En su libro de memorias, la fotógrafa estadounidense, íntima y provocadora, reflexiona sobre su trayectoria y proceso creativo, ofreciendo relatos y lecciones que inspiran tanto a artistas y escritores en formación como a quienes se sienten atraídos por la fuerza de su obra
Tras ver su estudio y su biblioteca devastados en 2024, el fotógrafo levantino convierte el barro y la destrucción en materia creativa. De ese duelo nace ‘Catálogo’, un poderoso ensayo visual que plantea una reflexión sobre la fragilidad de lo vivido
Un monográfico abre la puerta al universo del fotógrafo estadounidense. ‘Distancia íntima’ recorre 30 años de imágenes donde lo cotidiano se vuelve enigma
‘Double Feature’ reúne más de 200 instantáneas procedentes de la colección de Patrick Pound en diálogo con 44 textos de distintos escritores: un cruce donde la imagen deja de ser testimonio para convertirse en pensamiento visual
La sala Kutxa Fundazioa Artegunea de San Sebastián alberga la primera retrospectiva de la artista estadounidense en Europa: un recorrido por cuatro décadas de su obra, centrada en los lazos familiares y la vida de la élite norteamericana
En su 37ª edición, el principal certamen global de fotoperiodismo invita a mirar de frente la realidad que no podemos ignorar; un festival frente a la urgencia del mundo
Diana Markosian y Cristóbal Ascencio articulan con ‘Father’ y ‘Las flores mueren dos veces’, respectivamente, dos investigaciones visuales nacidas del recuerdo fragmentario y lo que permanece sin resolver
Dos fotógrafos cuestionan los límites de la imagen como testigo y archivo del pasado. En ‘Father’, Diana Markosian reconstruye su historia personal mediante imágenes propias, cartas y documentos, mientras en ‘Las flores mueren dos veces’, Cristóbal Ascencio explora la memoria y la ausencia a través de la manipulación digital del archivo familiar
En ‘Luciérnagas’, el fotógrafo de la agencia Magnum recorre escenarios de Latinoamérica atravesados por la violencia. En sus fotos, la imagen se convierte en una forma de memoria, duelo y resistencia
El fotógrafo mexicano recorre espacios marcados por la violencia en diversas comunidades de Latinoamérica, indagando en las huellas del trauma y el desarraigo
La fotógrafa catalana, ganadora del premio Mejor Libro de Fotografía en categoría Creación de PHotoEspaña, presenta un trabajo que retrata de cerca la fortaleza y la intimidad de un equipo universitario femenino de rugby
Con ‘The Bears’, la fotógrafa desmonta prejuicios tras acompañar durante dos años a un grupo universitario dedicado a un deporte poco convencional. Su trabajo ha sido galardonado en PHotoEspaña como Mejor Libro de Fotografía, en la categoría de Creación