
La Foto del Año 2026 recoge el coste humano de las deportaciones masivas en Estados Unidos
El concurso World Press Photo premia a la estadounidense Carol Guzy, que pone de relieve el sufrimiento de unos niños separados de su padre en Nueva York

El concurso World Press Photo premia a la estadounidense Carol Guzy, que pone de relieve el sufrimiento de unos niños separados de su padre en Nueva York

Una exposición recorre dos décadas de la trayectoria del artista francés, en las que su obra aborda el estado del mundo. Sus imágenes combinan registro y construcción para reflexionar sobre la forma en que percibimos lo real y cómo se representan los conflictos y la vida contemporánea

La fotoperiodista y cineasta venezolana busca en la experiencia femenina y en las infancias el puente con el que conectar al público con la experiencia migratoria, la pérdida y el tiempo detenido en el que viven las personas que tienen que abandonar su tierra

La institución neoyorquina se opone a que el icónico local de Vallecas fotografiado durante la Guerra Civil lleve el nombre del fotógrafo

Patrimonio destinó casi 5 millones a compras para la Colección Nacional, entre ellas la Colección Forvm de fotografía

‘Calle 30′ propone una mirada profunda y casi anatómica de la ciudad de Madrid, utilizando la vía de circunvalación M‑30 como hilo conductor que articula sus múltiples realidades. A través de esta “calle”, que rodea y a la vez conecta barrios de naturalezas muy diversas, el trabajo construye una especie de radiografía social en la que emergen los distintos estratos que conviven en la ciudad: desde zonas de alto poder adquisitivo hasta áreas más vulnerables, pasando por espacios industriales, residenciales y de tránsito. La carretera se convierte así en un eje simbólico y físico que no solo une territorios, sino que revela contrastes, tensiones y continuidades, invitando a reflexionar sobre la complejidad urbana y las dinámicas invisibles que configuran la vida en Madrid

El festival con el que este periódico celebra su 50 aniversario albergará una exposición comisariada por la fotógrafa y editora gráfica Marisa Flórez
El fotógrafo y cineasta ghanés Carlos Idun-Tawiah reconstruye a través de retratos ficcionados la historia de amor de sus padres, rescatando la frágil memoria de una relación que apenas dejó imágenes para el recuerdo. El proyecto ‘Memorias entre la tierra y el cielo’ trata de ensanchar los límites de la fotografía

A lo largo de tres jornadas de noviembre de 2024, el fotógrafo británico llevó a cabo una serie de retratos que han quedado recogidos en una nueva publicación, ajenos a cualquier tiempo reconocible y construidos desde una extraña sensación de permanencia

La 29ª edición del festival acoge casi un centenar de exposiciones en diferentes sedes a lo largo de cuatro meses

El festival de fotografía más importante a nivel nacional, con un centenar de exposiciones, centra su 29ª edición en “la experimentación y la exploración de los límites de la imagen”

El Museo del Prado presenta ‘El universo del artista ante la cámara’, una exposición con fondos de su colección que valora cómo la imagen influyó en la representación del artista y sus espacios de trabajo

Han enviado un requerimiento recordando que el Palau Sant Jordi es de “titularidad municipal”
Aquí o en otra parte, ¿cómo se abrazaba un lugar que se ama? Esa fue la pregunta que me hice al recorrer Córcega y encontrarme con sus habitantes durante casi seis años. Fotógrafo de prensa en París, en octubre de 2020 decidí dejar la ciudad para venir a vivir a esta isla. Entonces comenzó una búsqueda imposible: la de captar en imágenes la identidad de este territorio y de quienes lo habitaban. Como un espejo, las aguas del Mediterráneo reflejaron mi propio rostro. “¿Quién eres?“, parecían preguntarme. Al dejar a un lado mi enfoque de periodista, pude iniciar un nuevo viaje sin destino: el de la exploración de los sentimientos que esta isla provocaba. Lejos de los clichés esperados, busqué huellas sensibles para volver a dibujar un mapa íntimo y poético de Córcega. ‘Intraccià’ se convirtió en el fruto de esa errancia, de ese amor y de ese sentimiento inexplicable de pertenencia hacia una tierra que no era la mía
Para la fotógrafa francesa, una de las más destacadas de su generación, la belleza artística se asemeja a un espejo roto en el que se dan cita reflejos de identidad, artificio, vanidad y exceso. El Museo Picasso de Barcelona reúne hasta septiembre algunas de sus obras más representativas, donde nada es del todo real y todo puede ser interpretado

La Casa de América inaugura la exposición de la fotógrafa Marian Carrasquero, una fusión entre arte y periodismo para retratar la resiliencia

El proyecto fotográfico ‘Nación Trans’, de Antonio López Díaz, examina en el Museo de América, en Madrid, cómo la herencia colonial ha marcado las vidas no normativas

Los fotógrafos españoles Brais Lorenzo, Luis Tato y Diego Ibarra Sánchez figuran entre los ganadores de World Press Photo 2026, en la categoría de reportaje gráfico

Los españoles Brais Lorenzo, Luis Tato y Diego Ibarra Sánchez se encuentran entre los 42 ganadores regionales del concurso mundial de fotoperiodismo

Un libro recupera la imágenes tomadas por el artista alemán Albert Scopin a finales de los años sesenta en el refugio de artistas neoyorquino, reviviendo la intensidad y los encuentros únicos de la época
Durante más de una década, el fotógrafo Felipe Hernández ha coleccionado y retratado las idiosincrásicas servilletas personalizadas. Ahora publica un libro con 600 de ellas

El gris como telón de fondo contemporáneo, un espacio vacío donde la falta de referencias invita a ver más allá. Esta serie explora el tránsito en tierra ajena como una condición compartida, en la que todos buscamos, fuera de los márgenes, pequeñas pistas que den sentido a lo que vemos y hacemos

En Lesoto, uno de los países más montañosos del mundo, unos 300.000 habitantes de zonas remotas no tienen asegurada la cobertura médica. Su esperanza es el programa Royal Flying Doctor Service, formado por médicos itinerantes que se juegan la vida en avioneta. El fotógrafo británico Tommy Trenchard retrata el día a día de estos héroes del aire
Mediante una publicación y una exposición, el dúo fotográfico homenajea al arquitecto mexicano, dejando que la fotografía se expanda, vibre y cuestione mientras dialoga de manera íntima con la memoria y los espacios de su arquitectura

Por primera vez llegan a Europa las fotografías de Don Bronstein. Sus imágenes perpetuaron tanto a la ciudad de Chicago como a sus músicos

La relación del flamenco con Madrid fue fructífera en el pasado y continúa siéndolo hoy. En el antiguo Teatro Alfil, el Círculo Flamenco de Madrid programa varios jueves del año una cuidada selección de conciertos. Tras el escenario principal se esconde otro, invisible para el público: el camerino. En la intimidad de ese espacio, los entresijos del flamenco se revelan sin artificios, en su forma más genuina

El fotógrafo Toni Amengual plasma en su proyecto ‘Terra ferma’ ciudades, pueblos, carreteras, playas y calas de Mallorca con el fin de interpretar la sima física y psicológica de la isla. Un libro tan bello como inquietante

Su carrera comenzó en 1949 y despegó una vez cumplidos los 70 años. Posó para fotógrafos como Nick Knight o David Bailey y nunca quiso hacerse retoques ni utilizar bótox, para ella “puro veneno”

El Museo Universidad de Navarra exhibe el trabajo del artista gallego, imágenes que revelan fragmentos de historia que habían quedado invisibles, recuperando su presencia

Descubre esta lista de accesorios que te permitirán capturar momentos únicos de una forma profesional. Todos tienen descuento por tiempo limitado

El actor cumple en unos días 55 años convertido en una estrella todoterreno que ha sabido conjugar las sagas más más comerciales con el cine de culto

Desde niño me han atraído las aves por su belleza y su capacidad de volar, y la fotografía se ha convertido en mi forma de observarlas y expresar cómo las veo. Más que documentarlas, busco una visión artística basada en la composición, el entorno y, a veces, la abstracción. Me interesa reinterpretar su forma, ya sea con planos abiertos o centrándome en detalles que transformen su apariencia. Mi experiencia con el blanco y negro influye en cómo trabajo la luz y los encuadres. Acabo mis fotos en cámara sin edición posterior, salvo los ajustes básicos necesarios

Una muestra colectiva de imágenes y sonidos reúne en el CCCB a más de 300 participantes para explorar la cotidianidad y las maneras de mirarse y pensarse de la generación que deja la adolescencia

El imaginario de este artista marcado por el dolor humano conecta con el presente de forma radical a través del horror de la posguerra

El uso de estas herramientas generadoras de ‘deepfakes’ se extiende entre los menores de 13 a 17 años

El estreno mundial de una producción de la Metropolitan Opera empuja al MoMA a revisar los fondos de su colección, con una escenografía compartida
Fue uno de los grandes de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Ahora se publica un libro con la obra en color de este genio del blanco y negro
Lejos de querer exhibir habilidad con la cámara, trato más bien de mostrar lugares a los que he llegado a través de la música. En esta serie, las ciudades que recorro se transforman y revelan capas ocultas de realidad. A través de paisajes superpuestos, cada imagen se convierte en un viaje a un nivel más profundo de percepción. Es un juego entre lo que observo y lo que imagino, entre las calles que cruzo y los ecos de otras vidas
La artista les da otra vida a los carteles pintados a mano que, antes de la era digital, hacían de fondo en las películas

El colegio Pintor Rosales de Chamartín comunica que, tras notificar al equipo de Mercedes Zarzalejo el bajo número de autorizaciones para la cesión de derechos de imagen, “se nos informa” de su ausencia