Crítica cine

En su primera película como directora, Ashleigh Mayfair consigue un relato lleno de rotundidad, delicadeza, belleza y crueldad

Componer una buena comedia sobre la depresión es muy improbable, pero Gilles Lellouche sale bien parado en al menos dos tercios de la película

Zanasi reivindica la tradición de una comedia popular humanista con un punto de sofisticación

Faltan locura y poesía, porque Fogelman quiere (o cree) ser atrevido, pero sólo dentro de un orden

Palpita en la película de Sorrentino una extraña fascinación por ese imaginario hipersexualizado de 'velinas' loando al amado líder

Si alguien piensa en una nueva 'Arrugas', que se lo quite de la cabeza

Es el encomiable salto sin red de un creador dispuesto a colocarse en una posición de riesgo para seguir siendo el mismo

La película nunca se desvía de lo que se espera de ella

La exposición de cada una de las historias es muy desigual, cojitranca en lo narrativo y esquemática en las motivaciones

Se combinan con acierto las situaciones de comedia, el tono irónico y el subterráneo drama

La película crea una atmósfera hipnótica, pero acaba pareciendo un producto demasiado confeccionado a medida para elcazador de películas de culto

Es una de las películas más enigmáticas de Naomi Kawase, y también es una obra rica en detalles expresivos

Con un exquisito tratamiento del punto de vista, en el que solo hay una única acción a pantalla completa, el filme no contiene reencuadres ni variaciones de planos

Con un metraje menos elefantiásico que sus hermanas mayores, 'Bumblebee', tierna y refrescante, es un notable ejercicio de narración a la antigua usanza

Bajo el humor, resulta palpable el desencanto del director José Luis Cuerda ante un mundo en caída libre

Desde su llegada a París, la historia se eleva gracias a la chispa de una parte de sus diálogos, al buen retrato de secundarios y a una serie de situaciones cómicas

Prata dota a sus imágenes con la convincente textura de un viaje en el tiempo, pero el relato se conforma con ser una síntesis didáctica de una compleja trayectoria

El filme es muy semejante en estructura al original y, en lugar de modernizarse en lo técnico, ha preferido mantener un estilo retro

Desde la dudosísima gracia de la inmensa mayoría de sus diálogos hasta la tan injusta como obligada redención , todose ve venir sin posibilidad de sorpresa

En sus mejores momentos, Abel y Gordon invitan a pensar en descendientes de Keaton o Tati a los que se les han perdido la escuadra y el cartabón

Casi toda la obra del director Hirokazu Kore-eda, tan compleja como sensible, se centra en la necesidad de formar parte de una familia

Es a la vez relato de origen, lucha dinástica e inmersión en aguas artúricas, pero no logra desembarazarse de un claro sobrepeso kitsch característicamente DC

El filme alcanza la excelencia es en su forma. ¡Qué infrecuente que una película animada funde su propio territorio estético!

Los sonidos de la tradición, desde un baile al ritmo de una azada removiendo el campo, hasta el choque de utensilios de trabajo con cadencia musical

Un filme siempre mejor dirigido que escrito, en el que Emilio Martínez-Lázaro se luce incluso en la comedia más física

Christoffer Boe ha sido capaz de insuflar de estilo propio y de su característica potencia visual a un producto manufacturado en serie

La película juega al maridaje de la comedia musical y el terror zombi

Este drama tiene algo de vieja fotonovela puesta al servicio del blanqueo de una masculinidad manifiestamente tóxica

Corren nuevos tiempos. Nuevas sensaciones, nuevas reflexiones. La película llega en un momento de evidente y necesaria reconsideración de la mujer

Xacio Baño da el salto al largo manteniendo su particular estilo: cartilla de racionamiento de información, poca presencia de los diálogos, relato abierto

Señala su director que la Caracas inhóspita que recorre este padre para salvar a su hijo de una venganza vecinal podría ser cualquier ciudad latinoamericana

Es la historia de un destino impuesto sobre quien prefería la tierra y el afecto al arte pero supo encontrar en la danza una forma de autobiografía

Movimientos de cámara y un perturbador diseño de sonido se alían para construir un nuevo lenguaje de lo siniestro en esta lúcida pesadilla

La única posibilidad de la película es no tomársela demasiado en serio

La película pretende ser sofisticada, pero solo lo son sus intérpretes

La película sabe jugar con las dicotomías expresivas mientras desarrolla su aventura de supervivencia

El sustrato de animación 3D hace que la fluidez de movimientos se resienta y, en algún momento, caiga en lo mecánico