Almodóvar, una película para cada espectador

Pedro Almodóvar es el director más votado de la lista de Babelia sobre el cine español de los últimos cincuenta años. De sus 23 largometrajes, el ranking incluye siete. Son, en este orden: Mujeres al borde de un ataque de nervios (5º puesto), Todo sobre mi madre (11º), Qué he hecho yo para merecer esto (17º), La ley del deseo (25º), Hable con ella (32º), La flor de mi secreto (48º) y La mala educación (49º). Almodóvar supera con mucho a los siguientes cineastas más votados: Luis García Berlanga, Iván Zulueta, Víctor Erice, José Luis Cuerda y Carla Simón.

Desde su debut en 1980 con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, la filmografía almodovariana ha viajado del desparpajo del underground madrileño de los ochenta del pasado siglo al melancólico (y apocalíptico) cielo neoyorquino del XXI de su último trabajo, La habitación de al lado (2024). Entre ambas ha creado un universo creativo propio arraigado en géneros clásicos como la comedia, el noir o el melodrama en el que los participantes en la encuesta han tenido mucho dónde elegir.

Las películas votadas responden a algunos de sus trabajos más populares. Aunque resulta llamativo que dos de sus títulos más apreciados por crítica y público, Volver (2006) y Dolor y gloria (2020), hayan quedado fuera. Sin embargo, sí han entrado dos de sus películas más complejas y arriesgadas: Hable con ella (2002) y La mala educación (2003), dos obras clave de su filmografía —a mi juicio, imprescindibles en su etapa de madurez creativa– y que no han dejado de ganar peso con el tiempo. También figura La flor de mi secreto (1995), una de sus películas mejor dialogadas y en la que la recién desaparecida Marisa Paredes fue su cómplice y alter ego.

La huella de Almodóvar atraviesa el último medio siglo español y no es la primera vez que Mujeres al borde de un ataque de nervios encabeza la lista de sus mejores películas. Estrenada en 1988, la preceden dos de sus obras más importantes, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) y La ley del deseo (1987), ambas entre lo más votado, aunque es Mujeres... la que cambió de forma definitiva la percepción internacional del cineasta.

No solo: quedó fijada en la memoria popular por su mezcla de comedia y melodrama —dos aguas en las que se movía a la perfección su protagonista, Carmen Maura—, y por muchos de sus disparatados diálogos y personajes (de la “testiga” de Jehová Chus Lampreave al mambo-taxista Guillermo Montesinos). También porque en ella eclosionan algunas de las señas de identidad de Almodóvar: su gusto por el artificio y los decorados; el sello del color rojo; su querencia por lo que ocurre en las cocinas (el gazpacho y los orfidales); el diseño (los pendientes de cafetera); Madrid como un sofisticado forillo o telón de fondo; su cinefilia (en este caso, Johnny Guitar, de Nicholas Ray) o su obsesión con La voz humana, de Cocteau. Destellos de una identidad múltiple: hay muchos almodóvares y esta lista es otra prueba de ello.