Crítica cine

Con el eje de la estructura en los años noventa, y volviendo una y otra vez a los años setenta y cincuenta, el filme nunca fluye como relato

El filme asume el aspecto de una película ligera de infidelidades, lo que propicia un ingenioso juego de desdoblamientos

Se adentra, en principio, en semejantes subtextos que 'Alemania, año cero', pero pronto vira hacia el romance, hasta la encrucijada personal más allá de lo razonable

Relata la improbable relación entre una adolescente con enfermedad terminal y el menos empático compañero de clase que se pueda concebir

Película sobre el aquí y el ahora, que sin embargo mira hacia el pasado, el sempiterno nazismo

Bajo su apariencia de película de iniciación y aventura, muestra la inquietante funcionalidad del cine como instrumento de blanqueo

Cuenta la historia del hijo de un pastor baptista gay obligado por su familia a internarse Existe un problema grave: la calidad narrativa es inexistente

En una de esas películas-río más grandes que la vida, a la antigua, a contracorriente, con el sello del melodrama, tan poco acostumbrado hoy

El 'thriller' mantiene un cierto halo de negrura gracias a la labor fotográfica y al oficio para la narración de Michael Caton-Jones

Una lúcida miniatura elevada por la perfecta relación entre dos actores: Keanu Reeves y Winona Ryder

El incomparable dolor de perder a un hijo o una hija pequeños. Un trauma irreparable. O quizá no

El filme esquiva soluciones dramáticas maniqueas, pero decide instalarse en un insatisfactorio limbo entre la celebración épica y su contrario

Independientemente de su resultado, desigual en todo caso, habría que valorar la ambición, quizá desmesurada, de su director, Pierre Scholler

En el conjunto conviven piezas capaces de convocar una inabarcable inquietud mediante elementos mínimos con desenlaces un tanto perezosos

Un trabajo que se esfuerza constantemente por defender su propia personalidad distintiva, pero no puede sortear del todo los peligros

Tim Burton conduce 'Dumbo', en un nuevo esfuerzo imaginativo de los productores, concretamente de la factoría Disney, para seguir alimentando sus decaídas arcas hace tiempo que encontró una idea suculenta

Feminista sin trazos gruesos ni maniqueísmos, sin alharacas en la puesta en escena, la película posa la mirada en la fijeza y el extravío de un personaje apasionante

Su estructura de manual de guion, con frase clave en el momento climático, empequeñece un conjunto sobrio, que da la vuelta a la historia de Bonnie y Clyde

El filme pone al día las persecuciones a mujeres en la era de los hackeos informáticos, el exhibicionismo de Instagram y las conversaciones secretas de Messenger

El ámbito en el que se desarrolla la acción responde al equivalente local y contemporáneo de eso que antes se llamaba una comedia de teléfonos blancos

Denys Arcand carga contra todo y contra todos en este mundo actual de rufianes de impoluta fachada y de impostura generalizada

Si lo que hace el retratado es verdad o leyenda es bastante menos importante que la solidez del retrato y la reveladora crónica de su supervivencia

El director da un tratamiento modélico a unos personajes que no son tratados ni como mascotas para el limpiado de conciencias, ni como contrapuntos cómicos

A pesar de sus valores de dirección y de sus errores de narración, la película es de Bernat Quintana, que en su primer protagonista en cine borda su personaje

La turbia historia de una limpieza étnica, gestionada burocráticamente en el seno de la ordenada Suiza, inspira el primer largometraje de ficción de Valentina Pedicini

Peret vivió con una rotunda espontaneidad y sin miedo a nada, ni para reírse de sí mismo ni para experimentar con la música ni para cantar temas con letras extravagantes

Es una calmada película documental sobre un intercambio de obras, filmada con estructura de 'road movie'

Es un despropósito de principio a fin, comandado por el (irregular) todoterreno que pretende ser el director Paul Weitz

El cineasta reconstruye la memoria del genocidio que le transmitió su madre sirviéndose de sintéticos diseños de personajes

Admitiendo la identificación que pueden provocarme los universos centrados en la pérdida y el sufrimiento, no logro que el cineasta que encarna Banderas me remueva el alma ni poco, ni mucho, ni nada

La película de Gabriel Velázquez no puede estar más enraizada en una tierra y una memoria concretas, pero lo que cuenta es tan universal

El montaje final provoca demasiadas dudas, como la falta de aclaración del papel jugado por el festival de Sitges en el desaguisado de Wismichu

Peret va viure amb una rotunda espontaneïtat i sense por de res, ni per riure’s de si mateix ni per experimentar amb la música ni per cantar temes amb lletres extravagants

Aunque está firmemente enraizada en la cultura americana, a todo espectador le resultará sencillo reapropiarse de parte de su generoso arsenal metafórico

Esta película tiene algo entrañable de otra época. Es muy divertido ver la reconstrucción de secuencias que se inventaron Stan Laurel y Oliver Hardy

La fluida animación de Hosoda proporciona un buen número de gloriosos momentos apoyados en la observación gestual

No hay psicologismo en 'Beautiful boy'; explicaciones, porqués ni soluciones. Solo hechos. Y fracasos. Una y otra vez

No es una odisea de superación, sino la minuciosa crónica del pulso que mantiene un individuo con la pérdida de su visión

El relato crea una sólida ilusión de la dificultad de ese existir hecho de cicatrizaciones, pérdidas y renuncias

La ópera prima de A. B. Shawky no pasa de la exótica curiosidad; eso sí, con un bellísimo instante en su desenlace,