“Una auténtica cámara de las maravillas”: así es FORMA, la nueva feria de diseño centrada en el coleccionismo moderno

En pleno Renacimiento se gestó la costumbre entre nobles de dedicar una estancia de la casa a exponer objetos exóticos y rarezas: desde fósiles a instrumentos científicos, productos de taxidermia o reliquias, como preciados tesoros. Un rincón conocido como gabinete de curiosidades o cámara de las maravillas, según el territorio, considerado como la antesala de los museos y el germen del coleccionismo moderno que fue cogiendo forma en los siglos posteriores.

El arte de reunir y preservar este botín –el coleccionismo, en definitiva– es una práctica que el hombre lleva a cabo desde tiempos ancestrales. Un puente entre pasado y presente que ha ayudado a preservar el patrimonio cultural y la memoria colectiva trascendiendo la mera acumulación. Con el objetivo de crear un espacio específico para el coleccionismo de diseño en España nace FORMA, la nueva feria que acogerá la capital del 5 al 8 de marzo en la Nave Una y la Central de Diseño de DIMAD, en Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14).

Este proyecto está impulsado por Madrid Design Festival como último bastión de su programación junto al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. La muestra reunirá durante cinco días un total de 47 expositores entre estudios, galerías, editoras y marcas consolidadas, diseñadores y artesanos contemporáneos con el objetivo de situar Madrid como un referente del mapa internacional en ferias de esta índole. “En el momento que vive España, con un diseño que empieza a hablar con voz propia y a recibir un reconocimiento internacional sostenido, creemos que era adecuado crear una plataforma que favorezca el encuentro entre diseñadores, coleccionistas, profesionales y compradores”, explica Álvaro Matías, director de MDF26.

“Entendiendo además que todos somos, en potencia, compradores de diseño, porque buscamos piezas singulares para los espacios que habitamos. FORMA aspira a convertirse en un lugar de descubrimiento, de conocimiento y de activación de un ecosistema sólido en torno al diseño contemporáneo y de colección”, prosigue. El diseño coleccionable al que se refiere el director responde a una tendencia internacional consolidada en los últimos años gracias a ferias como PAD con sucursales en Londres, Ginebra y Monte Carlo, o desde un área más específica en el caso de Art Basel Miami y hasta el propio Salone del Mobile. “Somos conscientes de ese contexto global, pero también de que el mercado español tiene sus propios tiempos, dinámicas y particularidades. Por eso, FORMA no nace con la intención de replicar modelos ajenos, sino de construir una propuesta ajustada al momento que vive el diseño en España y a la realidad de su ecosistema creativo y comercial”.

Los editores de la revista de arquitectura y creación contemporánea ROOM Diseño, Antonio Jesús Luna y Emerio Arena, son los comisarios de esta primera edición dirigida bajo un criterio, según declara el festival, marcado por la selección de piezas de autor, objetos únicos o ediciones limitadas desarrolladas fuera de la lógica de la producción industrial y del consumo masivo. “Su mirada ha estado siempre atenta a la calidad, la singularidad, la coherencia y la excelencia, valores que atraviesan toda la selección presentada en la feria”, destaca Matías acerca de los directores de la publicación. En esas jornadas, las obras tendrán la oportunidad de mostrarse y dialogar entre sí generando una narrativa conjunta y con el telón de fondo de un diseño expositivo firmado por los madrileños Rotondo Studio.

Desde el próximo jueves y hasta el fin de semana, los interesados en la muestra podrán conocer, observar y sí, también comprar, obras de galerías internacionales y artesanos locales de todas las disciplinas que atañen al diseño contemporáneo. En esta concurrida lista se podrá conocer el oficio tradicional de empresas como La Ebanistería, el taller fundado de Talavera de la Reina en 1968 que ahora se perfila como un estudio de diseño que fusiona la madera noble con acabados sofisticados; o Alfombras Peña, con más de medio siglo dedicado a la fabricación sostenible de estos textiles en Crevillent, Alicante.

En un diálogo constante con el diseño actual, pero sin abandonar la excelencia artesanal, la muestra reúne el trabajo de artistas como Antonio Llambías bajo el sello de Valuarte, centrado en la sensibilidad escultórica a través del hierro, cuero o ladrillo. Attipico, el estudio y taller dedicado a la sillería en edición limitada con un estrecho vínculo hacia la tecnología; Garrido Gallery, con la platería de alta calidad, la arquitectura y el arte funcional como emblema; o Nanimarquina, que nació en 1987 con la convicción de convertir una alfombra tradicional, tejida a mano, en un objeto estético anclado en el presente. El certamen contará con la presencia de Studio Bañón + Cotlin, la segunda generación de un referente de la tapicería noble en la capital que cuenta con asesoramiento para arquitectos e interioristas.

Tampoco faltarán nombres propios del mobiliario patrio, como la empresa murciana Sancal y su identidad mediterránea en el diseño de sofás y asientos exportada al mundo entero. Cabe mencionar la asistencia de Cosentino con tres proyectos que sitúan a la piedra y otras superficies como materia de diseño de autor: la mesa Ēclos Legnd, las lámparas Faceted en Dekton, de Tomás Alía, y el mostrador en Silestone Blanc Élysée.

Además de la fuerte presencia de estudios de diseño (entre otros, Minimal Studio, Todomuta Studio o Studio Ejarque, este último conocido por experimentar con materiales propios como el bioplástico de grafito), el papel de las galerías se revaloriza en esta primera edición, labor que ejemplifica Rossana Orlandi, galardonada la semana pasada con un Madrid Design Festival Award. No faltarán a la cita GÄRNA Gallery y su cantera internacional de diseñadores o Maison Parisienne, el alterego de Florence Guillier Bernard.

Pero si de algo se hace eco la feria es de la fuerte presencia de la cerámica contemporánea en la demanda expositiva de hoy. Además de contar entre sus filas con artistas como Yukiko Kitahara, artesana japonesa afincada en Sevilla que trabaja la porcelana desde su estudio en Gelves, se añadirán los catálogos de La Mínima, proyecto de Aniana Heras y de Rafael Chacón que defiende el poder del barro como medio de expresión artística y personal; o Pott Gallery, la primera galería de cerámica contemporánea de España, fundada en diciembre de 2023 por Mario Suárez y Genís Cañabate.

El visitante podrá conocer de primera mano el trabajo de las plataformas Grutta (y su empeño por destacar el diseño independiente y la búsqueda de piezas excepcionales); Difusions, pionera en la difusión del collective design hacia nuevas artesanías y la instalación; o la selección de objetos de diseño del siglo XX de RARE, que promueve la belleza de lo duradero frente a la cultura de lo desechable. “FORMA se concibe así como una auténtica cámara de las maravillas del diseño contemporáneo. Un espacio de descubrimiento y exploración donde el visitante puede acercarse a estas piezas, entender sus procesos, conocer a sus creadores y disfrutar del diseño desde una experiencia cultural y sensorial”, puntualiza Matías.

Para acceder a FORMA, a diferencia de la mayoría de las actividades gratuitas que acoge el MDF26, es necesario adquirir una entrada de 20 euros (se pueden comprar aquí o en el recinto). Fuera del espacio, en el hotel Rosewood Villa Magna (Paseo de la Castellana 22), el artista Jaime Hayón dará a conocer el 5 de marzo Love Catcher, una figura híbrida que juega a ser bronce pero en continuo contacto con el aire.