Los 12 discos de pop y rock que hay que escuchar hoy (mayo 2025)

- The Mayflies USA, ‘Kickless Kids’

¿Quiénes son? Un secreto salvaguardado por los locos por el pop de guitarras (power-pop). De Carolina del Norte, se retiraron en 2002. Han estado 23 años desarrollado otras actividades (uno de ellos es novelista y otro estuvo de asistente en los directos de The Rolling Stones) y ahora se reúnen para publicar este disco.

¿Es tan bueno Kickless Kids? Pues sí, a The Mayflies USA les quedaban unas cuantas canciones buenas por grabar. Nada menos que 12, las que contiene este disco, al que no le sobra nada. Bajo-guitarra-batería-voz. Con la fórmula más sencilla confeccionan temas que enloquecerán a los seguidores de los primeros R.E.M., Weezer o Teenage Fanclub.

- Bunbury, ‘Cuentas pendientes’

¿Quién es? Comunicó que se retiraba para siempre, pero parece ser que le entendimos mal: quería decir solo por unos meses. Se puso en marcha enseguida y sigue editando discos y realizando giras, como siempre.

¿Es tan bueno Cuentas pendientes? Bunbury ha tratado los ritmos latinoamericanos en varios de sus discos: Licenciado cantinas (2011) es uno, pero no el único. Sin embargo, nunca había dedicado un disco completo al empeño. Cuentas pendientes se puede considerar un álbum latino cien por cien. Como siempre hace el aragonés, recluta a una banda espléndida para afrontar rancheras, sones, cumbias, boleros… que la voz de Bunbury rockerizan, porque la marca de la casa es así (aunque cuando mesura el tono le sale La hidra y se acerca peligrosamente a, glups, Café Quijano). Las letras son menos laberínticas que en el pasado, y quizá se deba a que el músico ha cambiado a sus escritores de cabecera. Un buen disco, en cualquier caso.

- Lucio Corsi, ‘Volevo essere un duro’

¿Quién es? Efectivamente, el representante italiano en la tumultuosa Eurovisión de este año. Quedó el quinto, pero debió ganar si en este festival se juzgase por la música y no por política, por montar bronca o por explotar fuegos artificiales en el escenario.

¿Es tan bueno Volevo essere un duro? Corsi, que tiene 31 años, cuenta con una carrera desde hace 15 años. Este es ya su quinto disco, donde se incluye la canción que presentó en Eurovisión, la magnífica Volevo essere un duro, que da título al álbum. La duda era si solo era este tema, y ya. Pero ni hablar. Todo el disco es fantástico, moviéndose entre el pop de escuela Beatles, algo de glam a lo Marc Bolan, un poquito de Dylan y la indudable influencia de la canción melódica italiana setentera. Y con un afilado sentido del humor en las letras que a veces recuerda a nuestro añorado Javier Krahe. Por lo menos Eurovisión ha servido para descubrirnos a este hombre.

- Sanguijuelas del Guadiana, ‘Revolá’

¿Quiénes son? Unos veinteañeros de un pequeño pueblo de Badajoz, Casas de Don Pedro, que han vivido la experiencia de la ciudad y se han vuelto al pueblo para encerrarse en un granero y debutar con este estimulante disco.

¿Es tan bueno Revolá? Qué sugerente escuchar a unos chicos jóvenes reivindicando el entorno rural (y no solo eso, porque hay poesía de altura en el disco) y realizándolo con un mejunje que a ver quién se resiste: cositas de Extremoduro, La Plazuela, Estopa, Los Chichos, El Último de la Fila… Ojo: recuerdan tangencialmente a esas bandas, porque existe un concepto contemporáneo, de música de ahora, por donde aparece instrumentación electrónica que combina sin traumas con la rumba, el funk, el rock y hasta la jota. Deslumbrante.

- Robert Forster, ‘Strawberries’

¿Quién es? Hubo una temporada, en los noventa, donde Robert Forster y Grant McLennan coincidían en la publicación de sus discos en solitario. Los dos músicos australianos dieron vida a los exquisitos The Go-Betweens. Una pena que desde hace tiempo no podamos disfrutar de las dos carreras, ya que McLennan falleció en 2006 con solo 46 años.

¿Es tan bueno Strawberries? A sus 67 años y con decenas de discos con su firma, a Forster ya le importa poco si se le escucha más o menos. Al menos no va a condicionar su forma de componer: un pop adulto con letras reflexivas e irónicas sobre la importancia que le damos a ciertas cosas en una vida donde lo único que vale es aferrarse a los mensajes que nos llegan desde el corazón. Hay de todo en este disco: guitarras distorsionadas, pop elegante, cabaret (simpatiquísima esa Strawberries cantada junto a su mujer, Karin Bäumler) y algún tema con una intención espiritual que quizá recuerde al último Nick Cave, por cierto también australiano. Un álbum altamente recomendable.

- Pete Doherty, ‘Felt Better Alive’

¿Quién es? Pete Doherty, desde su retiro francés, con su pareja y su hijo y alejado de la heroína, esa que consumió durante décadas cuando se convirtió en uno de los mejores compositores del pop británico de los dos mil (The Libertines, Babyshambles), y también en un pelele todo el día colgado con los tabloides exagerando sus despropósitos.

¿Es tan bueno Felt Better Alive? El antiguo salvaje Pete escribe ahora canciones para su hija, como Poto of Gold, por otro lado una buena pieza de pop. Se nota que el cantante, que recuperó a The Libertines con buen resultado el año pasado, lleva una vida alejada de las toxicidades. En este disco se escuchan tonadas campestres, violines… pero también guitarras y temas que rememoran a aquel tipo talentoso que es capaz de escribir como Ray Davies.

- Bruce Springsteen, ‘Land Of Hope & Dreams’

¿Quién es? Bruce Springsteen en una misión: contar al mundo que su país, gobernado por Donald Trump, está cortando de raíz muchos de los derechos ciudadanos peleados durante años.

¿Es tan bueno Land Of Hope & Dreams? Fue el primer concierto de su gira europea, en Manchester. Springsteen saludó y se sentó para pronunciar un breve discurso: “Mi hogar, el Estados Unidos que amo, el Estados Unidos sobre el que he escrito y que ha sido un faro de esperanza y libertad durante 250 años, está actualmente en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora”. Dijo más cosas el rockero el pasado 14 mayo, como esta: “Esta noche, pedimos a todos los que creen en la democracia y en lo mejor de nuestra experiencia estadounidense que se levanten con nosotros, alcen sus voces contra el autoritarismo y dejen que suene la libertad”. El músico ha tardado una semana en editar este disco político que recoge cuatro canciones (todos cantos por la libertad) y dos alocuciones. Emocionante como este hombre de 75 años está encarando esta época tan oscura. Pronto estará actuando en San Sebastián.

- Mike Delevante, ‘September Days’

¿Quién es? Hace 30 años, The Delevantes, formados por los hermanos Delevante (Mike y Bob) publicaron su primer álbum. Tocaron durante unos pocos años y muchas veces se les sumaban miembros de la E Street Band (Garry Tallent) o de los Heartbreakers de Tom Petty, como Benmont Tench. Llevaban años desaparecidos los Develantes, y ahora viene Mike y entrega este tesoro.

¿Es tan bueno September Days? Desde la primera canción aparece un inconfundible aroma a The Byrds, etapa más pop-rock que psicodélica. La guitarra recoge la influencia clara de Roger McGuinn, y la voz de Mike se inclina hacía una tristeza soleada, que es compatible. Ni una canción baja de nivel (y son 13) en un disco que habla del primer amor adolescente o de escribir una carta a unos padres que ya no están.

- Suzanne Vega, ‘Flying with Angels’

¿Quién es? En su primer disco con canciones nuevas en una década, Suzanne Vega, aquella chica que siempre recordaremos por Luka, hoy cuenta 65 años y tiene ganas de criticar unas cuantas cosas con la compañía de alguna guitarra distorsionada.

¿Es tan bueno Flying with Angels? “Prometieron milagros, pero se embolsaron el dinero fingiendo tener principios, predicando solo cenizas”, canta la californiana en la pieza que abre el disco, Speakers’ Corner. Después de unos discos casi meditativos, Vega no quiere dejar pasar el incierto presente en el que estamos sumidos. Musicalmente el álbum combina delicias soul como Love Thief con rocks (Lucinda) o preciosas baladas como Last Train in Mariupul. Hay un homenaje al Dylan de I Want You y hasta una canción que linda el punk, Rats.

- Rufus T. Firefly, ‘Todas las cosas buenas’

¿Quiénes son? Ya es el octavo disco de esta banda de Madrid, un grupo confiable, con un compromiso con el arte alejado de las tendencias. Ellos a lo suyo…

¿Es tan bueno Todas las cosas buenas? Lo relevante de la banda liderada por Víctor Cabezuelo es que sus discos son obras compactas que más que canciones crea atmósferas, mundos donde da gusto entrar y dejarse llevar. Y además deslizándose por varios estilos musicales, con una ausencia de complejos admirable. Atinados especialmente en las letras, exponiendo lo feo que pinta el mundo, pero proponiendo soluciones. Fantástica Premios de la música independiente, canción cruda y a la vez esperanzadora. Deseando ver cómo llevan este disco al directo.

- Guitarricadelafuente, ‘Spanish Leather’

¿Quién es? Álvaro Lafuente, nacido hace 27 años en Benicàssim, que ya deslumbró hace unas temporadas con su disco de debut, La cantera.

¿Es tan bueno Spanish Leather? En esencia, la música popular requiere de un trabajo colectivo. Y como esto es música popular del siglo XXI, Guitarricadelafuente se reúne con la nueva generación de músicos españoles (Teo Planell, Pablopablo o Tristán) para elaborar un disco que tiene la ambición de colocarse en el centro del pop, rebajando un poco (no del todo) el componente folclórico que contenía La cantera. Tiene el protagonista un ingenio afilado para escribir letras que hablan, a veces con humor, de confrontar la masculinidad de antes con la de ahora; para expresarse con las vísceras en lugar de con el cerebro, o para decorar sus temas con cultura pop (“no hace falta ser marica para salir en Vogue”, dice en Poses, o una pieza instrumental llamada Sonata nº 9 de los heavies de Gran Vía). Los instrumentos tradicionales del pop (guitarra, piano) casan con autotunes y cachivaches electrónicos varios para un disco soberbio con canciones que se pueden disfrutar tumbado o corearlas hasta destrozarse la garganta. Solo una pega: sabemos que es premeditado, pero en ocasiones el arrastrar las palabras o utilizar la voz en el mismo plano que la música dificulta entender la letra.

JOYA RESCATADA DEL MES...

Todos los meses recomendamos un disco que quizá quedó fuera del radar.

- Steve Forbert, ‘Jackrabbit Slim’ (1979)

¿Quién es? A medida que Bob Dylan fue perdiendo interés por hacer discos que gustasen a una mayoría, a muchos otros cantantes les cayó el calificativo de “nuevo Dylan”. Nada menos. Y encima con la presión de vender discos. Steve Forbert fue uno de ellos.

¿Es tan bueno Jackrabbit Slim? Estamos ante el disco más popular de Forbert, el segundo de su carrera, que incluye en realidad su único éxito, que se coló entre los más vendidos en Estados Unidos, la absolutamente memorable Romeo’s Tune. Forbert cumple con el prototipo de pueblerino (nació en Meridian, Mississippi), que deja su pequeño municipio para buscarse la vida como músico en la ciudad. Este disco les sacará una sonrisa a los seguidores de Springsteen. La voz de Forbert es más suave que la de Bruce, y sus letras desprenden más romanticismo que furia, pero los coros, la inclusión de metales, el piano, la utilización de la guitarra con las cuerdas gruesas… recuerdan mucho al autor de Born To Run. Jackrabbit Slim es un disco espectacular.