Jacek Gleba, el diseñador español que quiere conquistar Londres: “La mejor forma de sobrevivir como marca es que te mantengas pequeño”

Después de décadas redefiniendo los límites del género en la moda, el diseñador belga Raf Simons echó la vista atrás en 2021 y se dio cuenta de que la calle no acompañaba a la pasarela. La naturalidad con la que los hombres llevan ropa femenina en la moda apenas existe en el mundo real, y su colección para la primavera de 2022 trató de analizar la lógica de esa distancia. La respuesta, sin embargo, deberían encontrarla otros: un año después, Simons cerró su marca para ceder el testigo a una nueva generación de creadores. Una de las últimas incorporaciones es Jacek Gleba (Barcelona, 27 años), un diseñador obsesionado con redefinir un nuevo concepto de masculinidad, aunque la realidad no siempre lo ponga fácil.

“Recuerdo leer una entrevista de un estudiante de la escuela Saint Martins en la que explicaba que abandonar la universidad también implicaba abandonar una manera de vestir, porque ese espacio seguro que le ofrecía desaparecía de su vida”, cuenta Gleba desde su estudio en Londres. El barcelonés, como Simons, cree que el cierre de esa brecha es inevitable, “aunque vaya a llevar mucho tiempo”, dice. Y, con solo dos colecciones presentadas, su compromiso con la moda masculina del futuro demuestra que la exploración que abanderó Simons está en buenas manos.

De padre polaco y madre catalana, Gleba creció en Barcelona, donde estudió Relaciones Públicas como primer acercamiento hacia la moda. “Le tenía tanto respeto que me daba miedo lanzarme y hacerlo mal, pero estudiando me di cuenta de que necesitaba que esa relación fuera más profunda”. Lo consiguió, primero, en la prestigiosa escuela británica Central Saint Martins, donde estudió su prestigioso máster de moda (MA Fashion), y después en Fashion East, la incubadora de talento emergente más importante de Reino Unido, dedicada desde hace veinticinco años a apoyar a un selecto número de diseñadores en las primeras etapas de su carrera con mentoría, recursos y la oportunidad de presentar tres colecciones en la semana de la moda londinense.

Entre los exalumnos de Fashion East se encuentran algunos de los nombres más importantes de la moda contemporánea: Jonathan Anderson, Kim Jones, Maximilian Davis, Grace Wales Bonner, Craig Green o Simone Rocha. “Solicitar la plaza fue lo último que hice antes de irme de Saint Martins”, recuerda hoy Gleba. “Justo el último día, según venía la chica que nos echaba a las diez de la noche, decidí postularme. Al cabo de dos semanas, me pidieron hacer una entrevista y a mediados de mayo me dijeron que sí. En septiembre hicimos el primer desfile y en una semana haremos el segundo”.

Tal desfile se celebró el pasado 20 de febrero, en el que Gleba continuó construyendo una delicada visión de la masculinidad inspirada en la danza: un catalizador para construir una ropa para hombre fluida pero sin la tópica asimilación de prendas canónicamente femeninas. El barcelonés habla desde la experiencia: “He pasado buena parte de mi infancia y adolescencia en los estudios de baile, y me ha ayudado a desbloquear algo en mi trabajo. Antes era más rígido, limitado por las normas de la ropa del día a día, pero al jugar con la fluidez de los leggings y los bodies me di cuenta de que podía hacer muchísimo más”. Esa fluidez es lo que hace el trabajo de Gleba tan dinámico. De la combinación de abstracción y flexibilidad nacen prendas sin género aparente, donde la sensualidad del cuerpo prima con una perspectiva eminentemente queer. “Lo que hace que tú identifiques a una persona como tal muchas veces no es la ropa”, reflexiona Gleba, “sino ese ligero contoneo de cadera, ese sutil movimiento de la muñeca. Lo que yo quería conseguir con la colección era que las prendas fuesen como una extensión de ese gesto, entender la estética queer como algo más relacionado con la expresividad que con la imagen”.

Con todavía una colección con Fashion East en el horizonte, Gleba ve el futuro con la misma prudencia que le llevó a entrar en la moda tras un pequeño rodeo: “El director del máster en la universidad me dio el mejor consejo de mi vida profesional: ‘Tienes que ser como una pequeña barca en el océano’. La mejor forma de sobrevivir como marca ahora mismo es que te mantengas lo más pequeño que puedas para tener la agilidad para salir adelante”. Afortunadamente para él, su futuro apunta mucho más que a la supervivencia.