Habitar el dibujo

Con una trayectoria a sus espaldas que arranca en el umbral de los noventa, Daniel Verbis (León, 1968) ha consolidado finalmente una de las propuestas más vigorosas e impactantes de nuestra escena reciente, dentro del ámbito de los nuevos comportamientos pictóricos. Pintura, cabe decir en su caso, en su dimensión más extensa, pues acoge toda suerte de materiales y recursos, desde botones, chinchetas, hilos o plastilina hasta esa suerte de artefactos-collage que edifica, dejando parcialmente a la vista la estructura articulada en el bastidor, con formas recortadas en lona plástica sobre las que interviene finalmente el color. Y ello, en una evolución, fiel en su desarrollo a determinadas pautas recurrentes, en la acumulación obsesiva, la tendencia a la modulación circular, la génesis expansiva y, lo que es importante con relación a esta muestra, la intervención en el muro, presente ya en la etapa más temprana del artista leonés.

Con el título de El ojo desnudo, esta nueva incursión madrileña de Verbis integra diversos registros de su trabajo -entre éstos, nuevos ejemplos notables de sus composiciones amebianas con lonas recortadas-, pero centra, en rigor, lo esencial del discurso en torno a la confrontación establecida entre dos polos extremos.

De un lado, esos dibujos de pequeño formato, instintivos y azarosos, que su autor define como "seminales", ya que, en efecto, son el fermento que nutre, en origen, la invención desarrollada por el resto de la obra. Y, frente a ellos, el horizonte final de expansión de esa semilla, con el brutal salto de escala que proyecta el sinuoso frenesí de la línea hacia la ocupación escénica de la sala, invadiendo muros, techos o el tránsito entre estancias. Dibujo que se hace así literalmente habitable, desdoblando la inmersión abismal del ojo desnudo en la entraña insondable del papel mediante esa otra absorción efectiva del cuerpo del espectador en el marco de su espectacular intervención en el espacio.