Poesía de lo cotidiano

“Mi arte es acerca de la vida, hago mi trabajo sobre mí y lo que conozco. Todas estas cosas fueron parte de la forma en que crecí. Las cocinas hindúes son tan importantes como los salones de oración y otros objetos son usados en los rituales y ceremonias que formaron parte de mi niñez. Soy el ladrón de ídolos; yo robo del drama de la vida hindú”. Así define el artista Subodh Gupta (Khagaul, Bihar, India, 1964) su peculiar producción artística, esa que le ha llevado a ser uno de los máximos exponentes del arte indio y una de las principales estrellas del panorama artístico contemporáneo.

Gupta -que presenta en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga hasta el 13 de octubre su primera exposición individual en España, The imaginary order of things-, busca reflejar el rostro contradictorio del gigante indio en la era de la globalización, su sociedad moderna y a la vez tercermundista, la división sectaria, el poscolonialismo, la sexualidad o las clases.

Y para ello se apoya en objetos de la vida cotidiana: utensilios de cocina, muebles, recipientes de cerámica, bicicletas, máquinas de coser… Objetos que juegan un papel prominente en su trabajo y que utiliza tanto por sus propiedades estéticas como por sus significados ricos en connotaciones. Tienen un simbolismo ambiguo ya que en occidente se ven como exóticos y representativos de la cultura india, mientras que en la India son objetos de uso cotidiano en la vida diaria.

Como apunta Gupta: “Los utensilios de cocina en mis obras están siempre vacíos... llenos de sí mismos únicamente... esto nos recuerda que todavía mucha gente tiene un plato vacío ante ellos. Su importancia no es sólo social, sino ideológica y también religiosa”.

El artista es conocido por utilizar recipientes brillantes de metal -la monumental Take off your shoes and wash your hands (2008)-, como las fiambreras Tiffin, unas cajas para el transporte de comida -Faith matters (2007-2008)- o los cuencos para el almuerzo tradicional o thali, muy comunes en la India. En las obras más modernas estos recipientes se han sustituido por otros tradicionales de las zonas rurales o del patrimonio familiar -Ancestor cupboard (2012) y Family nest nº 3 (2012)- para indicar la pérdida de los valores y las tradiciones.

Los recipientes de latón de la obra The imaginary order of things (2012-2013) recuerdan los que se encuentran en India para almacenar grano y aunque en Málaga se presenten vacíos, hablan de una futura abundancia. En Cosmic jewel (2012), con su racimo de handis -un tipo de olla tradicional india-, va más allá del tema de la comida y juega con la noción de pequeños universos que representan la inmensidad.

“Yo tengo una relación especial con la cocina. Cuando era un niño casi creía que la cocina era un lugar de culto, una especie de templo. Para mi representa espiritualidad. Pero naturalmente, es también un símbolo de la vida cotidiana”, comenta el artista.

“Subodh Gupta es posiblemente el artista más poético del mundo. Sin renunciar a lo material, muy al contrario, basándose en ello hasta los límites de la exageración y la monumentalidad, del barroquismo, consigue que la emoción, un sentimiento tan íntimo como escaso, entremezcle y derrumbe todos los límites y los muros del pensamiento y la razón. Él es una especie de Robin Hood moderno que se apropia del drama indio, lo recodifica, lo dota de una carga emocional y lo devuelve como un regalo para los ojos y el pensamiento. Nada escapa a la casualidad en su obra”, señala el comisario de la exposición, Fernando Francés.