More

Pulp

Rough Trade / Popstock!

Poderoso, altamente accesible (escuchen ‘Grown Ups’), con una buena colección de guiños a quienes llevaban 24 años esperando que ocurriera este milagro —¡un nuevo álbum de Pulp!—, More es más que regreso. No es que Jarvis Cocker y los suyos lo retomen allá donde lo dejaron, sino que traen aquello que fueron al presente (atentos a ‘My Sex’) y todo lo que podría considerarse nostalgia (su delicioso post glam, su majestuoso sonido brit pop) parece, en realidad, una refundación. A eso, a un nuevo y excitante comienzo, suenan ‘Partial Eclipse’ (con ecos de Angelo Badalamenti), la épica introspectiva de ‘Background Noise’ o la tristeza explosiva de ‘Got To Have Love’. También hay lugar para otros susurros, violines (pueden oírlos en ‘Sunset’) y guiños a lo viejo conocido, aunque en versión renovada y vibrante, como en ‘Something Changed’. Algo parecido al disco del verano. Laura Fernández

Cancionero

Natalia Lafourcade

Sony

Todavía sigue sonando con asiduidad en nuestro equipo de música aquel soberbio De todas las flores, el disco que entregó la mexicana Natalia Lafourcade en 2022. Pero también había ganas de cosas nuevas. Cancionero no tiene el envoltorio pop del disco anterior, porque esto es una incursión en la música latinoamericana de la mano de una artista embelesada en el canto y acompañada por una veintena de instrumentistas. No se pueden contar y cantar mejor las penas del corazón, los amores clandestinos y las visiones hedonistas de la vida de hoy en voz de una Lafourcade que insta a “dejar a un lado los calendarios, las aerolíneas y las redes sociales” si uno quiere brillar como el sol en la playa. Carlos Marcos

Spanish Leather

Guitarricadelafuente

Sony

Si en Cantera, su primer disco, Guitarricadelafuente indagaba en lo rural desde una perfectiva contemporánea, en su segundo trabajo, Spanish Leather, se ha mudado a la ciudad. Un espacio tóxico, acelerado, sudoroso, esquizofrénico, y también propicio para las aventuras, muchas de ellas gozosas. Recurre el de Benicàssim a productores del novísimo pop español (Teo Planell, Pablopablo) para contar historias donde se folla, se habla de confrontar masculinidades, se ama, se sufre y se busca y encuentra diversión. Un álbum donde Guitarrica entra de lleno en el pop, ese que es diverso e integrador, ese que lo están renovando músicos como él. C. M.

Lotus

Little Simz

Awal / Popstock!

Tras un periplo por la escena independiente, el brillante Sometimes I Might Be Introvert (2021) colocó a la rapera y actriz londinense en las listas del Reino Unido. Luego, vino una serie en Netflix, el sencillo We Pray con Coldplay y Burna Boy (más de 150 millones de reproducciones en Spotify) y una memorable actuación en Glastonbury en 2024, rapeando a capella vestida de Ed Hardy. Este disco ofrece colaboraciones de aúpa (Moses Sumney, Sampha, Kiwanuka y Yussef Dayes), la cadencia cruda del grime y carisma de sobra para frasear estos versos: “si el amor propio significa ponerme a mí primero / esta es la mayor historia de amor de la tierra”. Beatriz G. Aranda

Big City Life

Smerz

XL Recordings

Los medios tiempos electrónicos del segundo disco de Smerz son la nueva sensación del underground europeo. Ayuda que no dejan de sonar en las radios londinenses y que Overmono samplea sus voces. También que sus temas de R&B futurista y ensoñador tienen una base compositiva sólida y sin peros: Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt estudiaron en un conservatorio danés de vanguardia donde Schönberg es igual de importante que Sade. En control total de su música, el dúo comparte una narrativa romántica y casual, tan cool e ingenua como el verano en las películas de Éric Rohmer. B. G. A.

Te Whare Tiwekaweka

Marlon Williams

Secretly

Tras un puñado de álbumes como crooner sentimental, el neozelandés apela por sorpresa en su cuarto trabajo al ancestral idioma de sus antepasados para propiciar una felicísima sorpresa más allá de lo lingüístico. A modo de revulsivo, el maorí transforma a Williams en un hombre más diáfano y luminoso. Es fácil enamorarse de esa fonética clara y límpida, y más en cuanto descubramos que ‘Aua atu ra’ encierra un guiño a Blue Velvet o que la muy tradicional ‘Kōrero māori’ apela a las típicas canciones corales de esta cultura. Y que ‘Whakameatia mai’ es puro country-folk de mandolina, guitarra acústica y adorables armonías a cuatro voces. Fernando Neira

Pavements

Pavement

Matador / Popstock!

Pavement le inyectaron surrealismo al rock alternativo americano. Pero debajo de sus transgresiones sonoras respiraban sólidas melodías que se fueron imponiendo a la ruidosa idiosincrasia del quinteto y propiciaron temas como ‘Range Life’, ‘Stereo’ o ‘Shady Lane’. Algunas de esas composiciones aparecen transformadas en el fantástico batiburrillo que es el documental Pavements de Alex Ross Perry. Ahí sus canciones renacen cantadas por actores de un musical, y también en versiones interpretadas por la banda en giras recientes o en versiones perdidas del pasado. También hay fragmentos de diálogos, así que mejor ver el documental (disponible en Filmin) para entender mejor esta banda sonora. Rafa Cervera

MVD LUV

Juan Wauters

Captured Tracks / Popstock!

Hace tiempo que Uruguay tiene un infiltrado en la escena independiente estadounidense: Juan Wauters, nacido en Montevideo pero residente en Nueva York, toma conciencia plena de sus raíces en su séptimo álbum. Y lo que hasta hoy eran simples guiños a sus orígenes ahora es parte de esa polinización cultural que está viviendo el pop en inglés. Aquí están la influencia de experimentadores del candombe como Eduardo Mateo y Rubén Rada, el ímpetu festivo de la murga y el pop acústico de andar por casa. ‘La Lucía’ es el momento cumbre de un disco seductor por su sencillez y su desparpajo. R. C.

Río abajo

Rebecca Roger Cruz

Airfono

La cantante y percusionista venezolana es un gozoso epítome de la confluencia de las músicas popular y antigua, aunque en este caso el resultado exceda esa conjunción. Crecida como artista en los laberintos del Barroco, la clásica y el jazz, desarrolló en Francia el gusto por el folclore. Ha pasado por formaciones como AA’IN, Parranda La Cruz o MAAAR, y Río Abajo es su primer disco en solitario. En él vibra con el cruce de sonidos, viaja hasta los ritmos de Barlovento, recrea a Henry Purcell, experimenta en la pieza que titula el álbum, organiza una orgía rítmica en Diablxs y despliega aires rioplatenses en Destino de la noche. Javier Losilla

Nazarí

El Turry

iMD

Enrique Morente publicó en 1995 Alegro Soleá, una obra para cante flamenco y orquesta, creada junto al pianista Antonio Robledo (el alemán Armin Hassen). Casi 30 años después, otro cantaor granadino la revisita y refresca en un concierto grabado en directo con la Orquesta Ciudad de Granada y el piano solista de Juan Carlos Garbayo (Trío Arbós), imprescindible como puente entre las dos músicas que dialogan de forma armoniosa: el flamenco y los aires del nacionalismo español. Sorprende la afinidad tímbrica y tonal de El Turry con Morente, en un disco que se completa con tres cantes adicionales enriquecidos por la guitarra de José Fermín Fernández. Fermín Lobatón

Las canciones del verano

Por Xavi Sancho

‘Nueva Yol’

Bad Bunny

Es el disco del año, el artista del año, el concepto del año. Y Puerto Rico, el país del año. Todas las canciones de Debí tirar más fotos podrían estar en esta lista. Por un momento pensamos en poner diez del disco y listos. Ponemos esta porque nos gusta especialmente y ya, no hay más ciencia. No hay mucho más que decir sobre este señor que se ha convertido en epítome de todo lo que está bien y que muy mal lo tiene que hacer para no reinar al menos durante una década más.

‘Droga’

Mora y C Tangana

Uno de los mejores escritores de himnos gallegos balompédicos y director de documentales sobre guitarristas flamencos de España se une al puertorriqueño Mora para facturar esta bachata de bajón. Imposible no escucharla una y otra vez, tanto por una melodía que contiene todos los elementos neurológicos preceptivos para quedarse adherida en el córtex del oyente como por una letra en la que cada verso es mejor y más ingenioso que el anterior.

‘Ace Trumpets’

Clipse, Pusha T y Malice

El consenso alrededor de Kendrick Lamar como mejor rapero de su generación es ya casi popperiano. Y mientras sus rivales se atrincheran o directamente se retiran, Pusha T retorna a los focos con esta barbaridad de tema para recordarnos que el segundo cajón del podio es suyo. Y que no renuncia al primero. Este adelanto del próximo disco de Clipse contiene algunas de las más brillantes y delirantes barras que vas a escuchar este año. Obra de arte.

‘Everybody Laughs’

David Byrne

Con su anterior trabajo, American Utopia (2020), armó un festivo tratado sobre optimismo, multiculturalidad y empatía que lo volvió a poner de moda. En 2023 se reeditó Stop Making Sense, el concierto de 1984 de su antigua banda, Talking Heads, uno de los momentos más brillantes y creativos de la historia del pop. Ahora vuelve con un disco nuevo, Who’s The Sky?, cuyo primer adelanto es este tema adhesivo y fresco, feliz pero no idiota. Que a sus 73 años aún lleve dentro canciones como esta resulta fascinante. La prueba de que, por mucho que se niegue, ser inteligente acostumbra a ser algo bueno y útil.

‘Wassup’

Young Miko

La puertorriqueña arranca oficiosamente con este energético corte el camino hacia el revival de la música que surgió tras la crisis económica de 2008. Wassup es un corte de rap latino abiertamente influenciado por los sonidos del hip hop estadounidense de la época en que Kanye West y Jay Z dominaron el planeta y lograron llevar al género hasta cotas aún no superadas. ‘Wassup’ se entrecruza con ‘Lollipop’ de Lil Wayne y ofrece un puente entre el nuevo urbano latino y el último gran hip hop americano. Este verano la bailaremos y durante el próximo lustro la invocaremos bastante a menudo.

‘Never Enough’

Turnstile

Un vídeo de un concierto gratuito en su Baltimore natal se ha hecho viral y ha ayudado a convertir a este combo de hardcore con elementos de EDM en el fenómeno alternativo del momento. Su música es un torrente que provoca inusitada euforia y unas ganas tremendas de saltar desde algo muy alto. Renovadores del hardcore, los Fugazi de la Generación Z están aquí para recordarnos que no solo se divierten los fans del top 100 de Spotify.

‘Party 4 U’

Charli XCX

El verano Brat ya pasó, pero su artífice se niega a renunciar a su cuota de protagonismo estival. Así, la inglesa ha recuperado este tema de hace cinco años, ha grabado un videoclip y en un plis plas ha logrado superar los 100 millones de escuchas y colocarlo como el más popular de su catálogo. En TikTok también lo está petando, confirmando que, ahora mismo, Charli XCX puede hacer lo que le dé la realísima gana.

‘Da Me’

Bad Gyal

La catalana vuelve con este sencillo que no aporta demasiadas novedades a un catálogo en el que es normal que convivan reguetón y bachata, trap y pop, sexo y sexo. Pero a pesar de ello satisface con la confirmación de que ya es esta artista que hace música de confort para sus fans. Con estribillo bien armado, ritmo trotón y media docena de buenos versos le alcanza a una Bad Gyal que en el vídeo de presentación ofrece una oda al talento de su entrenador personal y a los poderes casi imperiales de la elíptica.

‘Manchild’

Sabrina Carpenter

Una de las grandes maravillas que nos ha traído la industria musical del siglo XXI ha sido la capacidad para convertir cualquier cosa en recipiente para exploraciones casi jungianas de la mente. Hace un par de semanas Sabrina Carpenter lanzó este tema adhesivo, ochentero, simpático. Casi a la vez, mostró la portada de su nuevo álbum, en la que aparece en una pose que ha desatado la polémica por ser un intento de denunciar el machismo y a la vez sexualizarse, algo que acostumbra a salir bien, hasta que sale mal.

‘Bésame’

Shakira & Alejandro Sanz

Los dos artistas más escuchados en las delegaciones de Hacienda en España se vuelven a juntar casi una década después de La tortura, convertido ya en clásico veraniego en todos aquellos lugares en que el verano se entiende como unos meses en los que el tiempo no avanza, sino que se traslada transitoriamente a un espacio conocido y seguro. Aquí intentan justo lo mismo, porque el revival no se destruye, se regenera. Para que no les acusen de autoplagiarse —y también para asegurarse aparecer en la playlist de La isla de las tentaciones— le meten al tema un ritmillo reguetonero.