De los vestidos desnudos de Cher o Madonna a Jared Leto decapitado: los estilismos más controvertidos y más recordados de la gala Met

El striptease de Lady Gaga (2019). La cantante de 'Bad Romance' se presentó en la alfombra roja de aquel año ataviada con un grandilocuente vestido fucsia de Brandon Maxwell con capa y una cola de 7,6 metros que rendía homenaje a la estética Camp, protagonista de la exposición del Met que se estrenaba aquella noche. Pero se podía esperar más de la mujer que se hizo viral por ponerse un vestido hecho con carne y Gaga, una vez más, no defraudó. La artista fue despojándose de capas de ropa hasta quedarse en lencería en las escaleras del museo después de lucir, primero un voluminoso vestido negro, y después un 'slip dress' satinado de color rosa.ANGELA WEISS (AFP via Getty Images)

El vestido más viral de Rihanna (2015). La larguísima capa amarilla de terciopelo bordado que vistió la de Barbados en la alfombra roja se convirtió en uno de los memes más comentados de la noche (y probablemente de la historia de la gala). Algunos compararon el diseño de 25 kilos de peso con una tortilla gigante, otros con la base de una pizza e incluso se dijo de su vestido que era el camino de baldosas amarillas de El mago de Oz. La diseñadora china Guo Pei fue la responsable de la creación que le cambió la vida: la viralidad de Rihanna (a la que, por cierto, no conocía hasta entonces) disparó su popularidad a nivel internacional.Axelle/Bauer-Griffin (FilmMagic)

Camisetas, moda y rock & roll (1999). Solo las hijas de dos grandes músicos como Steven Tyler y Paul McCartney podían osar presentarse a la gran alfombra roja del año vistiendo unas simples camisetas blancas en las que podía leerse "rock royalty" (realeza del rock). Liv Tyler y Stella McCartney fueron las encargadas de cumplir el código de vestimenta de aquel año ('rock style') con un estilismo que sigue siendo recordado por su sencillez e ironía.New York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images)

La llegada en descapotable de Kary Perry (2018). Para rendir tributo a la temática Heavenly Bodies, que buceó en la relación entre el catolicismo y la moda, Katy Perry se convirtió en un ángel de colosales alas doradas. Tan impactante y vasta fue su interpretación celestial que la intérprete de 'Last Friday Night' llegó al Museo Metropolitano de Nueva York dejando medio cuerpo fuera de un descapotable. Minutos antes se había paseado por la ciudad ante la perplejidad de los transeúntes.Gilbert Carrasquillo (GC Images)

Jared Leto o el hombre de las dos cabezas (2019). Como si se tratara de Salomé en el famoso cuadro de Caravaggio, el actor y cantante Jared Leto apareció en escena sosteniendo una cabeza en sus manos que, en aquella ocasión, era una réplica de la suya. La ocurrencia se la debemos a su amigo, el diseñador Alessandro Michele, que un año antes había subido a la pasarela inquietantes duplicados de las cabezas de sus modelos. Leto tomó buena nota de la extravagancia avistada en aquella colección de Gucci y confirmó que no existe un accesorio más perturbador e icónico en la alfombra roja que llevar tu propia cara.Sean Zanni (Patrick McMullan via Getty Image)

Kim Kardashian, una sombra en la noche (2021). A pesar de que cubrió por completo su cuerpo y rostro con un diseño de Demna Gvasalia, director creativo de Balenciaga por aquel entonces, en colaboración con Kanye West, Kim Kardashian fue la celebridad más reconocida y comentada de la noche. La mejor manera de representar cómo la estrella de la telerrealidad y las redes sociales es absolutamente reconocible en la era de internet incluso ocultando su rostro.ANGELA WEISS (AFP via Getty Images)

Kim Kardashian y el vestido más controvertido (2022). Al año siguiente, la empresaria y celebridad televisiva volvió a convertirse en la protagonista de la noche generando titulares y opiniones en todas direcciones tras embutirse en el vestido con el que Marilyn Monroe le cantó el cumpleaños feliz al presidente Kennedy. Diseñado por Bob Mackie, el diseño salió del museo solo para que ella lo luciera en la alfombra roja. A pesar de que lo llevó unos minutos y de que Kim reconoció la estricta dieta a la que se había sometido para ponérselo, la parte de atrás del diseño acabó rota y las críticas a la protagonista del clan Kardashian no se hicieron esperar. En 2024 volvió a generar debate en torno a los cánones de belleza y la salud al ponerse un corsé de John Galliano para Maison Margiela con el que apenas podía respirar.Kevin Mazur/MG22 (Getty Images for The Met Museum/)

Los inicios más polémicos de Kim Kardashian y Kanye West (2013). Aunque probablemente la aparición más controvertida de la estrella de telerrealidad fue la primera, hace más de una década. Quizá hoy su estilismo, firmado por Riccardo Tisci para Givenchy, pueda parecer de los más anodino, pero aquel vestido fue uno de los que más memes generó de toda la historia de la gala Met. Además, era la primera vez que Kim pisaba esta alfombra roja y su asistencia al evento suponía su validación como celebridad con influencia en la moda (hasta entonces era 'solo' una celebridad masiva gracias a su 'reality', pero mirada por encima del hombro por la industria). Aquella aparición supuso un respaldo y un empuje sin precedentes que la convertirían en una figura legítima en campañas, desfiles, etc. Anna Wintour, que se había negado en varias ediciones previas a invitarla, comprendió por fin que Kardashian representaba a una nueva forma de poder mediático que lo cambiaría todo.Rabbani and Solimene Photography (WireImage)

Las transparencias de Madonna (2016). En aquella edición, dedicada a la relación entre la moda y la tecnología, Madonna acaparó cientos de titulares gracias a este 'look' diseñado por Riccardo Tisci, entonces director creativo de Givenchy. El vestido, de encaje completamente transparente, se completaba con un corsé y un tanga que, para muchos, supuso un atrevimiento condenable viniendo de una mujer que entonces tenía 57 años.Rabbani and Solimene Photography (Getty Images)

El vestido desnudo de Cher (1974). Pero las transparencias no se las inventó Madonna. La aparición de la intérprete de 'Believe' a mediados de los setenta fue tan sorprendente como adelantada a su tiempo. Mucho antes de que los 'naked dresses' fueran tendencia en las alfombras rojas, Cher se plantó en la noche en la que se inauguraba la exposición 'Romantic and Glamorous Hollywood Design' llevando un vestido de Bob Mackie de plumas, transparencias y brillos que dejaba intuir perfectamente su escultural anatomía bajo la tela.Ron Galella (Ron Galella Collection via Getty)

Beyoncé instaura la tradición del vestido desnudo (2015). La escalinata del museo ha sido testigo de innumerables celebridades apostando por el siempre viral vestido desnudo. Uno de los más comentados fue el Givenchy que lució Beyoncé en la noche dedicada a la influencia de China en la moda. Llegó la última y se saltó el tema, pero se convirtió en uno de los grandes momentos de la noche con un 'naked dress' llevado al extremo que suscitó el eterno debate entre empoderamiento o hipersexualización que siempre acompaña a este tipo de apariciones.Axelle/Bauer-Griffin (FilmMagic)

Jaden Smith se corta la coleta (2017). Como un preludio de lo que Jared Leto haría años después, el hijo de Will Smith y Jada Pinkett Smith portó en la mano sus propias rastas. El joven se las había cortado semanas antes para la película 'Toda una vida en un año' e ironizó sobre haber sustituido a su hermana como acompañante por su propio pelo. Aquel año la exposición del museo rindió tributo a Rei Kawakubo y su trabajo en Comme des Garçons.Noam Galai (FilmMagic)

¿Es Cleopatra transportada en andas por sus palafreneros? No, es Billy Porter (2019). El actor de 'Pose' reivindicando de un plumazo la cultura 'ball room', el carnaval, el cabaret y, si nos apuran, aquellas colecciones historicistas que John Galliano creó durante su etapa en Christian Dior. Cuando se bajó de la litera, descubrimos que el 'look', firmado por la marca neoyorquina The Blonds, estaba compuesto por una serie de cosas teóricamente prohibidas para un hombre: un mono bordado con pedrería, ornamentos dorados hasta el delirio y dos alas de Isis como las que lucen las bailarinas de danza egipcia. Tristemente el intérprete no ha vuelto a estar invitado al evento, como reconocía en una entrevista en el programa de radio 'Bevelations'; no es algo que le preocupe, decía: “Ya no necesito la validación de los demás”.Theo Wargo (WireImage)

Princesa por sorpresa (1996). La edición de 1996 estaba dedicada a la figura de Christian Dior y el conglomerado dueño de la firma, LVMH, patrocinaba la velada. Se decidió que la invitada de honor, la princesa Diana de Gales, vistiera la primera creación de alta costura del diseñador del momento, John Galliano, recién fichado por la casa. El británico ideó para la ‘royal’ un vestido azul medianoche cortado al bies que ella completó con perlas y zafiros. Pero quizá fue por el cansancio del ‘jet lag’ o porque le aburrió el evento, Lady Di posó para los fotógrafos y se esfumó. “Algunos se preguntaron si había huido porque estaba avergonzada por su apariencia: el vestido había sido considerado un fiasco”, plantea Dana Thomas en su libro ‘Dioses y Reyes’. La periodista se hace eco también de las reseñas que recibió el estilismo en la prensa británica: “Estaban horrorizados de que la madre de su futuro rey estuviera, como escribió Louisa Young en ‘The Guardian’, ‘paseándose por el baile del Costume Institute en camisón’. El ‘Daily Mail’ coincidió: ‘El problema, y no hay una manera delicada de decir esto, es… no llevaba sujetador (…). Y una mujer con la figura de Diana necesita más soporte. Y es un hecho inevitable que este tipo de vestido les queda mejor a las que acaban de salir de la adolescencia”. New York Daily News (NY Daily News via Getty Images)

La despedida de Ivanka Trump (2016). Como buena neoyorquina de la élite, la hija de Donald Trump no se perdía una sola gala en el Metropolitan, hasta que su padre se metió en política. Su última aparición, unos meses antes de las elecciones que llevarían a Trump a la Casa Blanca por primera vez, estuvo rodeada de polémica. Con un conjunto con capa correcto pero poco memorable, el rojo republicano se leyó como una provocación en una cita en la que gran parte de la industria se posicionaba (entonces sí) en contra de las ideas del que era candidato republicano a la presidencia.TIMOTHY A. CLARY (AFP via Getty Images)

Cardi B y el vestido que paralizó la gala (2024). La rapera se enfundó en un vestido negro diseñado por Windowsen, una de las marcas emergentes más estimulantes de la industria, que requirió la ayuda de nueve asistentes para que la cantante pudiera moverse con su larguísima cola. Una excentricidad que provocó retrasos en la llegada y posado de otros asistentes al evento.John Shearer (WireImage)

La gala de la apropiación cultural y Sarah Jessica Parker (2015). Edward Said hubiera alucinado con la velada dedicada a la influencia de China en la moda. Aquella gala tenía todo para convertirse en una de las más polémicas, con numerosas celebridades disfrazándose con lo que entendían como inspiración oriental, y no defraudaron. Una de las que se llevó más críticas fue Sarah Jessica Parker, con vestido de H&M y tocado de Philip Treacy que mezclaba referencias de forma bastante libre sin contexto. Se entendió como una caricatura o como un disfraz teatral, más que como una interpretación respetuosa o informada.Jamie McCarthy (FilmMagic)

Kim Petras en la era del coronavirus (2021). La pandemia global obligó a suspender la gala en 2020 y a mover de fecha al otoño la del año posterior. Aún así, no se pudo prescindir de las mascarillas, que fueron diseñadas como accesorio. Aunque ninguna como la de Petras, a juego con un vestido rematado con una cabeza de caballo en 3D, obra de Collina Strada.Jamie McCarthy/MG21 (Getty Images for The Met Museum/)